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La presente nota fue desarrollada por Venus Soleil Reyes Benítez, colaboradora de Gaceta UAQ, como parte del compromiso de este medio institucional con la difusión del quehacer universitario.
El Mtro. Carlos Antonio Gordillo Muñoz, encargado del Área de Difusión y Diseño de la Facultad de Filosofía, quien desarrolla su trabajo artístico bajo el seudónimo de JukilitaKalavera, presentó la exposición “La danza de los Xitas: cosmovisión otomí/mazahua”, en la que plasmó la celebración del tradicional Jueves de Corpus en la cultura otomí y mazahua, conocida coloquialmente como “Danza de los viejos”.
La muestra propone una perspectiva centrada en la tradición a las artesanas y artesanos que hacen posible la celebración, a través de la elaboración y confección de los vestuarios de los danzantes. Se trata de un proyecto híbrido entre la fotografía documental, la fotografía antropológica y la intervención de las obras mediante distintos materiales plásticos; a esta propuesta el autor la denomina “collage documental”.
El trabajo tiene como objetivo revitalizar la cultura y las tradiciones de los pueblos originarios, así como ofrecer al público una mirada que, en muchas ocasiones, permanece poco visible: la de las personas que hacen posible que estas expresiones continúen vigentes.
El artista compartió que gran parte de la inspiración para dar continuidad al proyecto surge de la riqueza cultural del país, así como de la dificultad de abarcar múltiples territorios o generar registro de ellos, lo que vuelve indispensables iniciativas que contribuyan a su preservación.
Este trabajo ha sido desarrollado a lo largo de casi 13 años. Su interés por la tradición comenzó cuando se desempeñaba como docente en una zona mazahua, donde, a partir de su formación en arte y diseño intercultural, se propuso documentar la celebración de la Danza de los Xitas. Este acercamiento con los pueblos otomí y mazahua le permitió reunir las primeras piezas de la colección.
Actualmente, la colección se integra por 13 piezas; sin embargo, JukilitaKalavera expresó que su intención es consolidarla con 25. Además, el proyecto está organizado en temporadas: la primera, titulada “Los inicios”; la segunda, “Nuevas generaciones”; y la tercera, aún en desarrollo, “Artesanas y artesanos”.
Las obras tienen su origen en la comunidad de Temascalcingo, Estado de México, donde conviven poblaciones mazahuas y otomíes, consideradas culturas hermanas. Por ello, las fotografías han sido intervenidas con fragmentos de diálogos en lengua otomí.
“Lo que estoy haciendo en estas intervenciones de mi fotografía con la lengua otomí es poder revitalizar o aportar, a partir del arte, al fortalecimiento de la lengua, sobre todo la otomí, para que no se siga perdiendo y que, a través de estos textos, se genere cierta incógnita en torno a lo que está escrito”, compartió.
Más que narrar una historia, la exposición busca generar un diálogo entre las imágenes y el público. Se trata de una obra que se completa con las interpretaciones, emociones y reacciones de quienes la observan. De acuerdo con el autor, la intención es provocar una experiencia que interpela al espectador: “para bien o para mal, todo depende de quién mire”.
Asimismo, el artista busca acercar al público a la obra mediante su participación directa, invitándolo a intervenirla y a cuestionar los esquemas tradicionales e institucionales que conciben el arte únicamente como un objeto de contemplación.
“Es algo para lo que también es la obra: si la gente la quiere arrancar, que la arranque. Estamos acercando al público a que toque la obra, a que la intervenga, a que no solamente la tenga que ver a un metro de distancia, porque si no ya te dicen: ‘por favor, hazte para atrás, no toques la imagen’”, señaló.
Una de las principales enseñanzas que el autor obtuvo durante su convivencia con las comunidades mazahuas y otomíes fue su cosmovisión, centrada en la empatía, el respeto, la unión y el reconocimiento de la otredad.
“Es todo un universo en el que estamos todas y todos involucrados; este universo también implica la convivencia con la naturaleza: todo tiene vida y todo se debe respetar. Sobre todo, porque cuando se realizan estas danzas (que son peticiones de lluvia conforme al ciclo agrícola) se pide a la deidad del agua que las lluvias sean abundantes para alimentar al pueblo y, en este caso, también a la ciudad”, explicó.
La colección fue expuesta en el Centro Académico Cultural de la UNAM, Campus Juriquilla. Asimismo, se contemplan otros espacios para su difusión, y se prevé que la muestra viaje próximamente a su lugar de origen, en Temascalcingo.
Finalmente, el artista hizo un llamado a la comunidad a continuar creando y trabajando en favor de las tradiciones y la riqueza cultural del estado, de los municipios y del país, desde una perspectiva basada en el intercambio de conocimientos y la colaboración.
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Esta nota, desarrollada por Daira Sherlyn García González, colaboradora de Gaceta UAQ, con el objetivo de visibilizar la importancia de generar espacios que acerquen el arte a infancias y juventudes como una vía para el desarrollo integral.
La Galería Mtro. Agustín Rivera Ugalde de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) albergó la exhibición “Universos Alternos”, realizada en colaboración con estudiantes del Colegio Helen Parkhurst. El proyecto estuvo a cargo de la Licenciada Ana Karen Ibarra Rojas, estudiante de la Maestría en Arte para la Educación, quien guió a aproximadamente 85 alumnos en la creación de las obras presentadas.
La iniciativa tuvo como objetivo desarrollar habilidades para la vida diaria, como el autoconocimiento, la gestión emocional y el pensamiento creativo. Durante el proceso, las y los estudiantes aprendieron diversas técnicas artísticas que incluyeron pintura, escritura, realización de máscaras, dibujo y creación de cuentos.
El trabajo formó parte de un taller interdisciplinario enfocado en el arte abstracto. A lo largo de las sesiones, el grupo realizó distintos ejercicios para explorar su sensibilidad estética. En una primera etapa analizaron diversas obras de teatro y, posteriormente, experimentaron con técnicas como el collage, el arte abstracto geométrico y el arte abstracto expresivo. Asimismo, conocieron el arte abstracto lírico, en el que, a través de la música, comenzaron a desarrollar sus propias pinturas.
“Se utilizaron varias técnicas, pero todas estaban enfocadas en un objetivo y hubo que hablar un poco más desde la expresividad de ellas y ellos”, compartió la tallerista.
La participación de las y los estudiantes también permitió que comprendieran el proceso que implica organizar y presentar una exposición en el ámbito universitario. Además de trabajar en el taller, tuvieron la oportunidad de compartir sus obras con familiares y con el público en general.
“Es importante que comprendan que exponer no es únicamente para artistas o algo que se ve como un ideal y que no van a poder realizar, sino que justamente tienen algo que decir y que es importante lo que digan y lo que hacen, sin importar de dónde vengan”, afirmó.
Aunque la exhibición resultó un éxito, el proceso también representó diversos retos para la Lic. Ibarra Rojas y sus estudiantes. Uno de ellos fue la falta de materiales suficientes para el desarrollo de las actividades. Aunque la docente procuró compartir más recursos con el grupo, en algunas ocasiones esto representó una dificultad. Asimismo, mencionó que dentro de la institución donde se realizó la intervención hubo personal administrativo que no reconocía plenamente la relevancia del proyecto.
“En la escuela en la que realicé la intervención había ciertos administrativos que no le encontraban tanta importancia o relevancia al proyecto, y que no estorbaban, pero tampoco ayudaban”, señaló.
Para la docente, el hecho de que la universidad cuente con espacios como la galería de la Facultad de Artes es de gran valor, ya que permiten fomentar el arte, fortalecer el pensamiento crítico, así como estimular la creatividad y la imaginación. Además, abrir estos espacios a otras comunidades contribuye a romper la idea de que el arte es elitista.
“De manera más personal, me parece que se logró el objetivo principal, que era que ellas y ellos pudieran ver el arte no nada más como una cuestión técnica o como algo en lo que eres bueno o no eres bueno, sino que el arte siempre va a tener como objetivo hacernos más humanos y ver el mundo de otra manera”, comentó.
Para la Lic. Ibarra Rojas, esta experiencia también reafirma la importancia de la docencia en todos los ámbitos y niveles educativos, así como la necesidad de continuar impulsando proyectos que acerquen el arte a las personas.
“El ver sus caritas de emoción al estar viendo sus obras, que ellos me explicaran lo que habían querido representar, algunas eran cosas fuertes, pero que podían transmitir a través del arte, me hizo sentir mucha satisfacción y, sobre todo, orgullo hacia ellas y ellos”, expresó.
Finalmente, la tallerista invitó a las personas interesadas en el arte a no abandonar esa inquietud creativa, incluso cuando el contexto cotidiano pueda parecer adverso.
“La forma en la que vivimos, en la que todo parece tan rápido y en la que solo se toma en cuenta la efectividad, nos aleja un poquito de ese lado artístico que todos tenemos, porque al fin y al cabo el arte siempre va a ser una manera de reflejar nuestra sensibilidad”, concluyó.
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Este artículo fue desarrollado por la Dra. Mahinda Martínez y Díaz de Salas y el M. en C. José Alan Herrera García de la Facultad de Ciencias Naturales.
Nadie concibe unos chilaquiles o enchiladas sin salsa, elaborada principalmente con tomates y chiles. Como mexicanos, o al menos la gran mayoría, hemos crecido con esta tradición gastronómica profundamente arraigada. Estamos acostumbrados a llevar una dieta donde los chiles, tomates y jitomates son protagonistas cotidianos. Piensen en los platillos típicos mexicanos: chilaquiles, enchiladas, sopes, gorditas, tacos. Todos, además de la masa de maíz, llevan salsa, ya sea verde o roja. Y muchos otros platillos pueden acompañarse con ella, generalmente mejorando el sabor de lo que comemos y propiciando la salivación para digerirlo.
Pero rara vez nos preguntamos: ¿de dónde viene esa diversidad de sabores?, ¿siempre fueron iguales los tomates y chiles que hoy consumimos?
Detrás de cada ingrediente existe una historia evolutiva larga y compleja. Papa, chile, jitomate y tomatillo pertenecen a la familia de las solanáceas, un grupo de plantas esquizofrénicas, ya que además de ser importante fuente de alimento, son tóxicas en diferentes grados. Y más allá de las variedades cultivadas que encontramos en los mercados, existen parientes silvestres: especies que crecen de manera natural en campos, laderas y milpas, y que resguardan una riqueza genética invaluable.
Los parientes silvestres son especies cercanas a las plantas cultivadas que conservan diversidad genética que muchas veces se ha perdido en los procesos de domesticación. Esta diversidad puede significar resistencia a sequías, plagas, enfermedades o condiciones ambientales extremas. Hay además usos tradicionales de las especies nativas que se van perdiendo conforme se pierde el conocimiento de las etnias originales.
México es reconocido como uno de los lugares donde se domesticaron o surgieron numerosos cultivos como maíz, chile, frijol, calabaza y aguacate. Sin embargo, el uso cada vez más reducido de la diversidad vegetal y el cultivo de pocas especies comerciales ponen en riesgo nuestra soberanía alimentaria. Conservar los parientes silvestres no es solo una tarea científica: es una estrategia para garantizar que en el futuro sigamos teniendo alimentos diversos y suficientes.
Solanáceas silvestres en Querétaro: más cerca de lo que imaginamos
En el centro y sur del estado de Querétaro, gracias a un proyecto FOPER-UAQ, documentamos la riqueza de solanáceas nativas que aún forman parte del conocimiento y alimentación local. Se visitaron 120 localidades en 12 municipios y se registraron nueve especies comestibles diferentes (Fig. 1).
Fig. 1. Área de estudio. Se muestran las colectas obtenidas en las diferentes localidades visitadas
Entre ellas destacan cinco tomates silvestres del género Physalis (Physalis ampla, P. angulata, P. cinerascens, P. chenopodifolia y P. philadelphica), una especie de chile (Capsicum annuum), una pichueca (Jaltomata procumbens) y dos papas silvestres (Solanum cardiophyllum y Solanum stoloniferum) cuyos tubérculos también son aprovechados (Figura 2).
Fig 2. Especies de solanáceas nativas silvestres del centro y sur de Querétaro (Flor y parte aprovechada). a) Physalis cinerascens, b) P. chenopodifolia, c) P. philadelphica,
d) P. angulata, e) P. ampla, f) Jaltomata procumbens, g) Capsicum annuum, h) Solanum cardiophyllum, i) S. stoloniferum.
La especie con mayor presencia fue Physalis cinerascens, seguida por Physalis angulata y Jaltomata procumbens (Fig. 3a). En muchas comunidades estas plantas no se siembran formalmente: crecen de manera arvense o son toleradas en los cultivos de maíz y se recolectan directamente para autoconsumo. Un hallazgo importante fue el registro de Physalis ampla como especie comestible en el estado, utilizada en la elaboración de salsas tradicionales. Aunque sus frutos son pequeños, forman parte del repertorio culinario local. Los municipios donde se encontró mayor diversidad fueron Querétaro y Tolimán (Fig. 3b).
Fig. 3. a) Número de registros por especie, Physalis cinerascens es la especie mejor representada y
b) Número de especies por municipio, en Querétaro se encontraron todas las especies (9).
Para evitar que esta diversidad desaparezca ante la transformación del hábitat, se colectaron semillas y se resguardaron en el Banco de Germoplasma de la UAQ. Se obtuvieron 90 accesiones de semillas y 158 ejemplares de herbario que se depositaron en el Herbario QMEX.
Además, se creó un proyecto el sitio iNaturaList MX con el nombre de “Solanáceas nativas silvestres comestibles del centro y sur de Querétaro”, para que sirva como un banco de imágenes de material fresco (https://mexico.inaturalist.org/projects/solanaceas-nativas-silvestres-comestibles-del-centro-y-sur-de-queretaro). También se documentaron nombres comunes, usos tradicionales, tiempos de germinación, floración y fructificación. La mayoría de las especies fructifican después de las lluvias, especialmente en agosto y septiembre. Los tomates silvestres del género Physalis mostraron ciclos relativamente rápidos de crecimiento, lo que sugiere su potencial para sistemas agrícolas locales más resilientes. Varias además se consumen frescas y sus frutos son dulces, no ácidos como los que se acostumbra cultivar.
Garantizar la seguridad alimentaria es uno de los grandes desafíos globales. Depender de pocas variedades comerciales nos hace vulnerables, en cambio, proteger y estudiar los parientes silvestres amplía nuestras opciones frente a un futuro incierto. La próxima vez que disfrutes unos chilaquiles o unos tacos con salsa verde, quizá valga la pena pensar que detrás de ese sabor hay siglos de domesticación… y también plantas silvestres que siguen creciendo después de la lluvia, esperando recordarnos que la biodiversidad es el ingrediente secreto de nuestra comida.
Referencias:
- Goettsch, B., Urquiza-Haas, T., Koleff, P., … Jenkins, R. K. B. (2021). Extinction risk of Mesoamerican crop wild relatives. Plants People Planet, 3(6), 775–795. https://doi.org/10.1002/ppp3.10225
- Hernández-Sandoval, L., & González-Santos, R. (2024). Mexico and the diversity of edible plants: The case of the state of Querétaro. Genetic Resources and Crop Evolution. https://doi.org/10.1007/s10722-024-02063-7
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En esta ocasión, CreativiUAQ presenta el trabajo de Alejandro Rivera Chávez, estudiante de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. A través de su obra, explora diversas narrativas visuales que dialogan con la identidad, la tradición y la experiencia personal, construyendo imágenes cargadas de simbolismo, atmósferas y fuerza expresiva.
Título: “El diablo no va corriendo”
Explicación: La pintura es una re interpretación del trabajo fotográfico de Ángel Cristóbal, en la pintura se muestra el traje típico de la danza de los diablos de Santiago Juxtlahuaca, específicamente la mascara hecha por el escultor Alejandro Vera quién junto a su familia son difusores de la danza tradicional de los diablos. La figura del diablo dentro de la danza más allá del movimiento físico rápido que se asocia con la danza, quise capturar un momento de presencia, pausa y fuerza contenida.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Velado”
Explicación: La pintura representa el momento de soltar un propio reflejo: una versión anterior que ha muerto en calma, después de haber cumplido su ciclo. El cuerpo brillante y suspendido sobre el río oscuro alude al proceso de las estrellas que, al morir, irradian luz antes de disolverse en la inmensidad. Así, entre la penumbra y el resplandor, la muerte se transforma en un nuevo comienzo, un espacio oscuro donde aún existe la posibilidad de volver a brillar.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Santuario Diocesano del Señor del Santo Entierro y el Señor San José”
Explicación: Esta pintura retrata la fachada de la iglesia del Santuario Diocesano del Señor del Santo Entierro y el Señor San Josédel, lugar donde crecí, un espacio con el que mantengo una conexión personal y significativa. La obra busca capturar la atmósfera y la arquitectura del lugar de este paisaje tan querido por los turbideces.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Betabel”
Explicación: Esta pintura representa a la Josesita, una muñeca tradicional de San José de Iturbide y un icono de identidad cultural. La obra se inspira en el contexto histórico de su creación, basado en una mujer de la época colonial que se maquillaba las mejillas con betabel. A través de mi interpretación, busco resaltar la tradición, los colores y los detalles que hacen de la Josesita un símbolo cultural.
Técnica: Acrílico sobre papel.
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La Unidad de Neurodiagnóstico y Rehabilitación Dr. Moisés López González de la Universidad Autónoma de Querétaro, encabezada por el Dr. Hebert Luis Hernández Montiel y ubicada en el Centro Universitario, incorporó recientemente el servicio de estimulación temprana dentro de su área de fisioterapia, con el objetivo de acompañar el desarrollo infantil durante el primer año de vida y detectar oportunamente posibles alteraciones en el desarrollo neurológico y motor.
De acuerdo con la Licenciada en Fisioterapeuta, Estefanía Chiñas Juárez, responsable del área, la estimulación temprana consiste en una intervención especializada dirigida a niñas y niños durante sus primeros meses de vida, con el objetivo de favorecer el entorno que les permita alcanzar de manera adecuada los llamados hitos del desarrollo, es decir, las habilidades motoras, sociales y sensoriales que deben aparecer conforme avanza su crecimiento.
“La estimulación temprana es una intervención que brindamos a los niños en los primeros meses de vida para favorecer su desarrollo y que puedan alcanzar sus hitos dentro de los tiempos establecidos”, explicó.
El servicio inicia con una valoración completa del bebé, que incluye una historia clínica detallada y una evaluación física. Durante este proceso, la participación de los padres o tutores es fundamental, ya que permite conocer el contexto familiar y las condiciones de salud del menor.
Posteriormente, se realiza una exploración enfocada en reflejos, aspectos neurológicos y desarrollo motor. Con base en estos resultados, se diseña un programa de estimulación temprana específico para cada niño, adaptado a sus necesidades y características particulares.
Este servicio está dirigido a bebés desde los 0 hasta los 12 meses de edad, tanto a aquellos que aparentemente se encuentran sanos como a quienes presentan alguna condición o riesgo de daño neurológico.
Uno de los principios fundamentales de este programa es la participación activa de la familia durante las sesiones. La especialista destacó que el entorno familiar es clave para fortalecer el desarrollo del bebé y para dar continuidad a las actividades terapéuticas en casa.
“Para los niños es muy importante que sus papás, hermanos o cuidadores formen parte del proceso, porque ellos representan su lugar seguro y son quienes los acompañan en su desarrollo todos los días”, señaló.
Durante las sesiones se emplean estrategias basadas principalmente en el juego, ya que este facilita el aprendizaje, estimula las conexiones neurológicas y favorece el desarrollo del control motor de forma natural y agradable para los pequeños.
Aunque cada niño se desarrolla a su propio ritmo, existen algunas señales que pueden alertar a madres, padres o cuidadores sobre la conveniencia de buscar una valoración especializada. Entre ellas se encuentran la falta de interacción social, alteraciones en el tono muscular, como rigidez o excesiva flacidez, o la ausencia de movimientos y habilidades que deberían aparecer según la edad.
Por ejemplo, alrededor de los tres meses se espera que el bebé comience a controlar la cabeza; a los seis meses, que pueda sentarse con apoyo o de forma independiente; y cerca del primer año, que esté integrado el gateo y comience a dar sus primeros pasos.
La estimulación temprana permite identificar estas situaciones de manera oportuna y ofrecer acompañamiento especializado antes de que se conviertan en dificultades mayores en el desarrollo.
El programa de estimulación temprana surge como resultado de un esfuerzo conjunto entre la Facultad de Química y la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Querétaro así como de la Unidad de Neurodiagnóstico y Rehabilitación Dr. Moisés López González, además de contar con la colaboración de la Universidad Nacional Autónoma de México. Esta alianza académica busca fortalecer la atención pediátrica temprana y generar espacios de intervención especializados que contribuyan al bienestar infantil.
Asimismo, dentro de la Unidad se promueve el trabajo interdisciplinario con el área médica pediátrica, lo que permite canalizar a los pacientes cuando requieren una valoración adicional y ofrecer una atención más integral.
El servicio de estimulación temprana está disponible tanto para la comunidad universitaria como para la sociedad en general. Las personas interesadas en recibir información sobre horarios, costos o agendar una cita pueden comunicarse vía WhatsApp al 442 344 5523, en un horario de lunes a viernes de 7:00 a 15:00 horas.
Con esta iniciativa, la universidad fortalece los servicios de atención a la salud infantil, ofreciendo a las familias un espacio especializado para acompañar el desarrollo de niñas y niños durante una de las etapas más importantes de su vida.