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Publicado: 14 Junio 2024

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La Unidad Deportiva “Dr. Enrique Rabell Fernández” lleva el nombre de un personaje destacado en la sociedad queretana, conocido por su participación en las Olimpiadas de Roma en 1960 y por ser el noveno rector de la UAQ de 1976 a 1979.

Este espacio deportivo, originalmente conocido como "Unidad Deportiva del Pueblito", fue construido por el exgobernador de Querétaro, Rafael Camacho Guzmán (1979-1985), y administrado inicialmente por la oficina de “Fomento Deportivo Queretano”.

En 1980, tras un movimiento estudiantil, el gobierno estatal otorgó la administración de esta unidad a la UAQ con la condición de mantener el acceso abierto al público. En octubre de 2008, bajo la administración del exgobernador Lic. Francisco Garrido Patrón (2003-2009), se formalizó el nombre de “Unidad Deportiva Dr. Enrique Rabell Fernández” y se entregaron las escrituras públicas a la UAQ, lo que permitió hacer inversiones en infraestructura. Hasta 2012, la unidad fue gestionada por la Coordinación General de Deportes Universitaria y luego por la Facultad de Enfermería.

La Unidad Deportiva nació para ofrecer un espacio deportivo en el municipio de Corregidora y, con el tiempo, se ha convertido en un lugar para el desarrollo académico y profesional de los estudiantes de la Facultad de Enfermería. Según el Mtro. Martín Daniel Oviedo Rueda, Coordinador Administrativo de la Unidad Deportiva Universitaria, el deporte puede influir en el cambio social, proporcionando espacios para la recreación y el desarrollo positivo tanto de la comunidad universitaria como de la sociedad queretana.

Actualmente, la Unidad Deportiva alberga la Licenciatura en Educación Física, la Licenciatura en Fisioterapia, las oficinas de la Coordinación General de Deporte Universitario y las oficinas de Coordinación de la Unidad Deportiva. También cuenta con 12 academias deportivas: natación, gimnasia, tenis, fútbol, atletismo, basquetbol, voleibol, yoga, spinning, gimnasio de pesas, tae kwon do y estimulación predeportiva. Las instalaciones están abiertas al público general, con pago de inscripciones y mensualidades, y ofrecen planes semestrales accesibles para estudiantes.

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Publicado: 13 Junio 2024

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La psicología del color en la arquitectura adquiere una relevancia crucial al determinar cómo los colores en los espacios construidos pueden influir en las emociones, comportamientos y percepciones de las personas. Este conocimiento permite a los arquitectos y diseñadores crear ambientes que no solo sean estéticamente agradables, sino que también fomenten el bienestar y la productividad.

En este sentido, Samantha Domínguez Alvarez, estudiante de la Licenciatura en Arquitectura, nos comparte más al respecto.

RESUMEN

Es curioso cómo los espacios tienen la capacidad de influir en nuestro estado de ánimo. Las construcciones, en su esencia, buscan crear ciertas reacciones interiores en quienes las habitan. Estas emociones no son aleatorias, son cuidadosamente estudiadas y previstas por el diseñador, quien tiene la responsabilidad de concebir un espacio con la intención de hacernos sentir de una manera específica. Por ejemplo, un espacio puede estar diseñado para evocar tranquilidad, relajación, inquietud, etc., dependiendo de su propósito y de los factores considerados en el diseño.

Dentro de este texto, exploraremos la importancia que tiene la arquitectura en nuestras vidas, centrándonos particularmente en el estudio de los colores utilizados en el diseño arquitectónico. Los colores tienen el poder de evocar emociones y estados de ánimo específicos de manera indirecta. Veremos cómo diferentes colores pueden transformar un ambiente, y cómo los diseñadores utilizan esto para crear espacios adaptados a las intenciones de cada proyecto. A través de esto, comprenderemos mejor el impacto de la arquitectura en nuestra vida y la manera en que nos relacionamos con esta.

ABSTRACT

It’s curious how spaces can influence in our mood. Buildings, in their essence, aim to create certain internal reactions in those who inhabit them. These emotions are not random; they are carefully studied and anticipated by the designer who has the responsibility to conceive a space with the intention of making us feel a specific way. For example, a space can be designed to evoke tranquility, relaxation, unease, etc., depending on its purpose and the factors considered in the design.

In this text we will explore the importance that architecture has in our lives, particularly focusing on the study of colors used in architectural design. Colors have the power to evoke specific emotions and moods indirectly. We will see how different colors can transform an environment, and how designers use this to create spaces adapted to the intentions of each project. Though this, we will understand better the impact of architecture on our live and the way we interact with it.

PALABRAS CLAVE:

Arquitectura, color, diseño.

INTRODUCCIÓN

La investigación tiene como objetivo destacar la importancia de la arquitectura en la vida de las personas y cómo su percepción puede ser influenciada por los colores y materiales utilizados en el diseño.

Según Martínez (1979) los colores pueden influir en las emociones de las personas, y cada uno de ellos tiene la capacidad de generar diferentes reacciones en cada individuo (p. 36). Todos tenemos una manera de percibir las cosas, es lo que nos diferencia uno del otro y que ayuda a que cada obra sea única. Como afirman Rolón, Picón y Castelles (2021): “la percepción de los colores es completamente subjetiva. Además, hay muchas facetas que pueden cambiar por completo el cómo se perciben los colores” (p. 48).

El significado puede variar debido a numerosos factores, ya sea por motivos sociales, religiosos, naturales y culturales. Según Martínez (1979): “la mayor parte de estos colores simbólicos difieren según la cultura y la época”. Conocer el significado que se le da a los colores en las distintas culturas es imprescindible a la hora de diseñar, esto se puede conocer realizando una investigación previa y así poder conseguir el resultado y las emociones deseadas. Incluso cada tonalidad de cada color tiene un propósito distinto en el diseño. Según Chauvie y Risso (2003): “suelen considerarse los colores claros como más alegres y lo oscuros como más tristes. De la misma manera que los colores cálidos resultan más estimulantes y dinamizantes y los fríos más sedantes y calmantes” (p. 16).

Para los diseñadores, es esencial entender los efectos que los colores tienen en las personas para así lograr las emociones y reacciones deseadas.

DESARROLLO.

La percepción de los colores se produce por medio de un proceso a través de la luz, Chauvie y Risso (2003) definen los siguiente:

Es por eso que podemos deducir que el color de cada objeto puede variar dependiendo de la cantidad de luz que transmitan, esto puede deberse a factores como el material, la forma, la textura del objeto y al tipo de luz que se le aplique.

Es fundamental para un diseñador conocer las propiedades de los colores y cómo se clasifican. Los colores se dividen en varias categorías: colores primarios, que no pueden obtenerse con la mezcla de otros colores, y estos a su vez se dividen en los sistemas RGB (red, green & blue) y CMYK (cian, margenta, yellow & blacK). Los colores secundarios, que resultan de la mezcla de dos colores primarios, y los colores terciarios que se obtienen de la combinación de un color primario con uno secundario. Esta es una clasificación basada en las posibles mezclas de colores. Además, existe una clasificación según su ubicación en el círculo cromático: colores análogos, alternos, entre otros (Stivala, Pezzucchi, & Anguio, 2014, pp. 4-5).  

Por otra parte, Stivala, Pezzucchi y Anguio (2014) mencionan las propiedades del color, son las que distinguen cada color entre sí y se dividen principalmente en: matiz, valor, saturación y temperatura. También nos hacen una descripción de cada propiedad, definen el matiz como la característica que nos permite a diferenciar un color en su estado puro, sin la adición de negro o blanco. El valor lo determinan como la ‘cantidad’ de luz que posee un color, es decir, los colores más claros contienen una mayor luminosidad y, por tanto, un mayor valor, mientras que los colores más oscuros tienen un menor valor. La saturación la refieren como la pureza del color, cuanto más puro es el color, mayor es su saturación. Finalmente, hacen una descripción de la temperatura, ésta la dividen los colores en cálidos (violetas, rojos, naranjas y amarillos) y fríos (amarillo, verde, azul y violeta) (pp. 4-8).

En la arquitectura, la elección de los colores es fundamental, ya que pueden afectar el estado de ánimo de las personas y su manera de desenvolverse en el espacio. Tienen el poder de cambiar la percepción de los entornos y, además, la forma y el lugar en que se aplican, también influyen en estos efectos. Cada persona tiene una percepción y gustos distintos respecto a los colores y los elementos arquitectónicos. Para Álvarez (2011), jugar con los colores dentro de un espacio puede significar un cambio en su percepción física: “un arquitecto conoce como usar el color para crear una habitación más cálida o fría, más grande o pequeña, más alta o baja o más reposada o inquieta” (p.9). Por esta razón, los colores se pueden clasificar según los efectos que tienen sobre los usuarios, y así poder determinar en qué espacios es más adecuado para ser utilizados.

Es así como varios autores han realizado una clasificación de acuerdo con los usos, el significado y la posible aplicación de cada color en el ámbito de la arquitectura.

·      Azul: brinda una sensación de seguridad, frescura y de confianza. Se recomienda para espacios de negocios, oficinas, entre otros. Y es usado principalmente en elementos puntuales (Alva, 2020, p.15; Pereira, 2018);

·       Verde: otorga una sensación de bienestar y calma, es usado en lugares enfocados en el bienestar de las personas ya que brinda emociones positivas y ayuda a reconectar con la naturaleza (Cortés, 2021; Pereira, 2018);

·       Amarillo: este color transmite alegría, calidez, curiosidad, etc. Es usado en ambientes escolares y en espacios de comida rápida, es un color llamativo que crea atención de los comensales (Cortés, 2021; Pereira, 2018);

·      Naranja: genera creatividad, felicidad y entusiasmo. Puede ser utilizado en oficinas y escuelas para obtener una mayor creatividad de los trabajadores y estudiantes (Cortés, 2021; Pereira, 2018);

·      Rojo: evoca peligro, energía y calidez, y es utilizado principalmente en espacios de consumo.  Pero puede resultar incómodo para los usuarios si los espacios se recubren por completo por este color (Alva, 2020, p.12; Cortés, 2021; Pereira, 2018);

·      Rosa: se utiliza para generar delicadeza, esperanza y armonía (Cortés, 2021). Es un color agradable a la vista y muy utilizado en los proyectos del arquitecto mexicano Luis Barragán;

·      Violeta: se percibe como un color calmante, misterioso y fantasioso (Cortés, 2021).

Como recomendación, Álvarez (2011) nos dice que los colores en su estado puro usualmente se utilizan en elementos puntuales para atraer la atención y no en superficies completas (p.7). Sin embargo, considero que esto puede variar, la clave está en atreverse a usarlos estratégicamente para obtener los resultados deseados. Cómo vimos anteriormente en el texto, personas se pueden ver influenciadas y arraigadas a ciertas experiencias, tradiciones, religiones y costumbres que hacen de la elección de los materiales y colores algo más complejo que sólo una elección vaga. Al utilizar distintos elementos arquitectónicos, se debe de tener en cuenta más que sólo la percepción y los gustos de las personas, Álvarez (2011) nos dice:

Otro factor para considerar es la armonía, para lograrla se ven involucrados factores como la iluminación, la forma y las texturas. Chauvie y Risso (2003) nos dicen lo siguiente:

Además de esto, es fundamental considerar cómo y dónde se aplica, la percepción del espacio puede variar según la ubicación y la tonalidad del color utilizado, produciendo diversos efectos visuales. Por ejemplo, Pereira (2018) nos explica que al aplicar tonalidades oscuras en el techo o en el muro central de una habitación puede hacer que el espacio se perciba como más reducido. Esto subraya la importancia de una aplicación cuidadosa del color en el espacio adecuado para lograr el efecto deseado.

CONCLUSIÓN.

En conclusión, el diseño arquitectónico va mucho más allá de la simple disposición de estructuras físicas. Los colores, materiales, iluminación y otros elementos influyen en la percepción de los espacios, ya que estos tienen la capacidad de transmitir sensaciones, crear experiencias y evocar recuerdos. Es esencial que los arquitectos y diseñadores comprendan cómo estos elementos impactan en la vida de las personas que interactúan con los espacios diseñados.

El proceso comienza con un entendimiento de cómo se generan los colores, su comportamiento y sus propiedades. Esto debe ir acompañado por las emociones y sensaciones que cada color puede evocar por sí mismo. Además, es fundamental considerar cómo los colores se usan en la arquitectura en combinación con otros elementos y cómo generan texturas, sombras y tonalidades distintas. Estos factores afectan directamente las características del espacio, dando un significado completo al color y un sentido coherente al ambiente.

Todos estos factores -colores, materiales, iluminación y texturas- crean una serie de emociones e impresiones que son y deberían ser cuidadosamente definidas por el diseñador. El objetivo final es asegurar que el que el usuario que habite estos espacios arquitectónicos se sienta plenamente satisfecho y las sensaciones provocadas en ellos sean las planeadas. Un diseño bien pensado puede mejorar significativamente la calidad de vida de las personas, no sólo proporcionando espacios funcionales y estéticos, sino que también promuevan el bienestar físico y psicológico.

BIBLIOGRAFÍA

 

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Publicado: 12 Junio 2024

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Desde su fundación en 2014, la Escuela de Artes y Oficios ha desempeñado un papel crucial en la sociedad queretana. Este proyecto educativo, nacido con la intención de extender el alcance de la universidad a sectores que tradicionalmente no se beneficiarían de la educación superior, ha crecido significativamente bajo la actual dirección de la Mtra. Elizabeth Hernández Medina.

En términos de matrícula, la Escuela ha mostrado un crecimiento impresionante. En el semestre actual, cuentan con 600 alumnos, y durante el año pasado, la cifra alcanzó los 1300 estudiantes. Las convocatorias se abren dos veces al año, en enero y julio, ofreciendo cursos que se extienden de enero a junio y de agosto a diciembre. Además, hay convocatorias especiales y cursos cortos de 40 horas que enriquecen la oferta educativa y permiten a los estudiantes explorar nuevas áreas de interés.

La diversidad de cursos ofrecidos es otro punto fuerte de la Escuela de Artes y Oficios. En el Campus Aeropuerto, que atiende a El Marqués, Querétaro y Corregidora, se imparten cursos de carpintería, huertos, joyería, diseño de moda, serigrafía, mecánica automotriz y varios cursos gastronómicos. Además, hay opciones virtuales como contabilidad para no contadores, cosmética natural y marketing digital. En San Juan del Río y Landa de Matamoros, la oferta incluye panadería, repostería, bordado en toquilla, dibujo, pintura y cerámica, adaptándose a las necesidades y preferencias locales.

La Mtra. Hernández Medina destaca la importancia de este programa para la comunidad, pues la Escuela atiende a una amplia gama de personas, desde aquellas que sólo saben leer y escribir hasta profesionistas que buscan especializarse. "Es un espacio inclusivo donde conviven adolescentes que buscan formación para el autoempleo, profesionales en busca de especialización, jubilados que buscan actividades diarias y personas que desean mejorar sus probabilidades de empleo", explica. Este entorno diverso enriquece la experiencia de aprendizaje y fomenta la convivencia y el intercambio de conocimientos.

Un aspecto notable de la Escuela de Artes y Oficios es su carácter autofinanciable. A pesar de no tener un presupuesto asignado, el proyecto se sostiene y crece gracias al esfuerzo del equipo de trabajo y a iniciativas innovadoras como el Departamento de Productos y Servicios. Formalizado en 2022, este departamento transforma el conocimiento en productos y servicios tangibles, generando ingresos adicionales. Desde mandiles diseñados para cursos específicos hasta muebles para laboratorios universitarios, la escuela ha encontrado formas creativas de financiar sus actividades y asegurar su sostenibilidad a largo plazo.

Mirando hacia el futuro, la Escuela de Artes y Oficios tiene planes de expansión. Se espera crecer en lugares como Ezequiel Montes y retomar actividades en Concá. En Landa de Matamoros, la cantidad de alumnos se está duplicando, y en San Juan del Río se han construido nuevos espacios educativos, demostrando el compromiso continuo de la escuela con la comunidad.

Este proyecto es un ejemplo inspirador de cómo la educación puede ser accesible y beneficiosa para todos.

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Publicado: 06 Junio 2024

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¿Conoces la importancia de que las organizaciones cuenten con un plan de continuidad educativa? En este artículo María del Carmen Salinas Esparza, estudiante del Doctorado en Tecnología Educativa de la Facultad de Informática nos comparte más sobre ello.

Cualquier organización que preve situaciones que puedan modificar su actividad diaria o que la lleven a un momento de crisis en el que deba detener su trabajo, siempre tendrá oportunidad de superar las dificultades antes de que se conviertan en problemas graves. Los peores momentos de crisis a los que se pueden enfrentar las instituciones educativas son los que suspenden el servicio educativo. Para enfrentar estas situaciones es necesario contar con un plan de continuidad educativa que permita seguir con las tareas cotidianas.

Un plan de continuidad en una institución educativa es una estrategia, que tiene el objetivo de dar respuesta rápida y coordinada ante una situación de emergencia provocada por cualquier fenómeno de origen natural o humano. Estas medidas están enfocadas, principalmente, en la continuidad de las clases y todas las actividades académicas de las instituciones, apoyándose en los recursos físicos y tecnológicos con los que cuente. Sus etapas son la planeación, atención de la contingencia y evaluación de las medidas implementadas, para mejorar el plan. Sin embargo, previo a estas fases, es necesario hacer un diagnóstico de cada institución para considerar los aspectos particulares de cada caso, es como hacer un traje a la medida.

De manera particular, estos planes buscan asegurar que los estudiantes puedan seguir aprendiendo incluso si las clases presenciales son suspendidas, como fue el caso con la contingencia sanitaria por COVID-19. En tiempos de crisis, los planes de continuidad educativa también son esenciales para tratar de mantener la normalidad en las clases, lo que puede ser especialmente importante para aquellos estudiantes que están experimentando estrés o ansiedad debido a la situación. Dentro de la planeación se debe garantizar que los estudiantes y docentes tengan la capacitación y herramientas necesarias para adaptarse a las nuevas formas de enseñanza y aprendizaje que pueden presentarse durante las situaciones de emergencia. Es decir, trabajar para flexibilizar los modelos educativos existentes. 

La intermodalidad educativa es una propuesta que busca propiciar la continuidad al integrar diferentes modalidades de aprendizaje para que la comunidad estudiantil pueda transitar en ellas; tiene como objetivos ampliar el acceso a la educación, flexibilizar la práctica educativa, personalizar el proceso de aprendizaje y fomentar la innovación educativa. En la actualidad, esta estrategia se ha vuelto cada vez más pertinente ante la necesidad de adaptarse a las nuevas formas de hacer educación. También, puede ser útil en algunas situaciones en las que los estudiantes enfrenten dificultades, como enfermedades o cualquier asunto personal o familiar que les impidan presentarse en la escuela.

Finalmente, en la flexibilidad que propone la intermodalidad, los estudiantes pueden construir su propio entorno personal para aprender de acuerdo con sus necesidades personales y académicas. Al integrar diferentes modalidades de aprendizaje, se pueden crear oportunidades para que la comunidad estudiantil pueda trabajar de manera conjunta en proyectos y actividades, lo que podría mejorar sus habilidades para el trabajo en equipo y para resolver problemas de manera colaborativa, esto puede aumentar su motivación y compromiso con su formación académica.