En esta ocasión, CreativiUAQ presenta el trabajo de Alejandro Rivera Chávez, estudiante de séptimo semestre de la Licenciatura en Diseño y Comunicación Visual de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro. A través de su obra, explora diversas narrativas visuales que dialogan con la identidad, la tradición y la experiencia personal, construyendo imágenes cargadas de simbolismo, atmósferas y fuerza expresiva.
Título: “El diablo no va corriendo”
Explicación: La pintura es una re interpretación del trabajo fotográfico de Ángel Cristóbal, en la pintura se muestra el traje típico de la danza de los diablos de Santiago Juxtlahuaca, específicamente la mascara hecha por el escultor Alejandro Vera quién junto a su familia son difusores de la danza tradicional de los diablos. La figura del diablo dentro de la danza más allá del movimiento físico rápido que se asocia con la danza, quise capturar un momento de presencia, pausa y fuerza contenida.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Velado”
Explicación: La pintura representa el momento de soltar un propio reflejo: una versión anterior que ha muerto en calma, después de haber cumplido su ciclo. El cuerpo brillante y suspendido sobre el río oscuro alude al proceso de las estrellas que, al morir, irradian luz antes de disolverse en la inmensidad. Así, entre la penumbra y el resplandor, la muerte se transforma en un nuevo comienzo, un espacio oscuro donde aún existe la posibilidad de volver a brillar.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Santuario Diocesano del Señor del Santo Entierro y el Señor San José”
Explicación: Esta pintura retrata la fachada de la iglesia del Santuario Diocesano del Señor del Santo Entierro y el Señor San Josédel, lugar donde crecí, un espacio con el que mantengo una conexión personal y significativa. La obra busca capturar la atmósfera y la arquitectura del lugar de este paisaje tan querido por los turbideces.
Técnica: Acrílico sobre papel.
Título: “Betabel”
Explicación: Esta pintura representa a la Josesita, una muñeca tradicional de San José de Iturbide y un icono de identidad cultural. La obra se inspira en el contexto histórico de su creación, basado en una mujer de la época colonial que se maquillaba las mejillas con betabel. A través de mi interpretación, busco resaltar la tradición, los colores y los detalles que hacen de la Josesita un símbolo cultural.
Técnica: Acrílico sobre papel.
